Описание (клик - развернуть/свернуть):
Начнем по-кэрролловски - с парадокса: самое главное - не ждать от «Алисы в Зазеркалье» того, чем она не является. Например, не ждать фильма Тима Бёртона. Действительно, предыдущую часть, ушедшую довольно далеко от первоисточника, экранизацию «Алисы в Стране чудес» по заказу студии Disney делал именно Бёртон, и разруганный большинством критиков фильм стал самым кассовым в его карьере. Но здесь по тем или иным причинам Бёртон понизился - или, наоборот, возвысился - до уровня продюсера, а снимал фильм англичанин Джеймс Бобин. Так что все вольности - на его совести. Ну и еще сценаристки Линды Вулвертон.

Хотя вольности ли это? Во втором фильме не осталось вообще никаких следов от одноименной викторианской сказки. Разве что одно: сам мотив зеркала, сквозь которое проходит на ту сторону Алиса, сыгранная вновь Мией Васиковской. Есть микроэпизод с шахматами и Шалтаем-Болтаем, на пару минут буквально. В остальном это - оригинальный сюжет про взрослую уже девушку, капитана корабля, которая вернулась из далеких странствий - из Китая - и оказалась предана бывшим женихом и матерью.

Что остается? Правильно, только сбежать в параллельную реальность. Страну Чудес, что за зеркалом. Бобин и Вулвертон предлагают нам абсолютно оригинальный сюжет, и главное - не пытаться сравнивать его с кэрролловским, а еще - не беситься из-за того, что во всем этом принимают участие придуманные им и уже эксплуатированные в предыдущем фильме Бёртоном персонажи.

Итак, по ту сторону зеркала Алиса находит своих помрачневших друзей: Белую Королеву (Энн Хэтэуэй снова в седле), не менее белого Кролика, Мартовского Зайца, Синюю Бабочку - бывшую гусеницу, Чеширского Кота. Нет только Шляпника, так же тяжело загримированного Джонни Деппа, который замкнулся в себе после того, как осознал гибель своей семьи.

Чтобы спасти друга, Алисе не остается ничего другого, как разобраться с прошлым и попробовать повернуть часы вспять. Для этого ей придется вновь схлестнуться с коварной Красной Королевой, это опять Хелена Бонэм Картер, и новым персонажем по имени Время. Эту роль играет британский эпатажный комик Саша Барон Коэн, работавший с Бертоном в «Суини Тодде», а у Бобина снимавшийся в телевизионном «Шоу Али Джи». Посмотреть на него и его овощных и жестяных солдат - едва ли не главная причина сходить на «Алису в Зазеркалье», в остальном - довольно предсказуемую, хоть и нарядную семейную назидательную сказку о перемещениях во времени и опасностях преждевременного взросления.

«Зазеркалье» снято на грани фэнтези и научной фантастики: у путешествий в прошлое, как и полагается, есть свои законы, да и сняты они хоть и в общей аляповатой (в хорошем смысле) стилистике, но с космическим размахом. За счет увеличения количества локаций и сама экранная Страна чудес кажется больше, а ее обитателей можно разглядеть поближе. Тем более что волшебный мир Кэрролла, пропущенный через сознание Бертона, становится настоящим полигоном для испытания драматических талантов. В первой части блистал трагический Шляпник в исполнении Деппа. Во второй достойную пару ему составляет ироничный, мудрый и ранимый герой Саши Барона Коэна, которого рано записали в вечного Бората.

Главное же отличие «Алисы в Стране чудес» от «Алисы в Зазеркалье» в том, что придуманный Тимом Бертоном еще в 2010 году видеоряд и написанный автором первого фильма Линдой Вулвертон новый сценарий в руках режиссера Бобина заработали как часы. Меньше мрачных параллелей с реальностью, больше Зазеркалья. Этому миру ничто человеческое не чуждо. Но не стоит забывать, что живет он по кэрролловскому закону – «мы сумасшедшие, нам можно».

Интересные факты:

Девятый совместный фильм Тима Бёртона и Джонни Деппа. Актёр снимался в фильмах «Эдвард Руки-ножницы» (1990), «Эд Вуд» (1994), «Сонная лощина» (1999), «Чарли и шоколадная фабрика» (2005), «Труп невесты» (2005), «Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» (2007), «Алиса в Стране чудес» (2010) и «Мрачные тени» (2012).

Очередной проект, в котором принимают участие Саша Барон Коэн и режиссёр Джеймс Бобин. Они вместе работали над фильмом «Али Джи» и придумывали для него персонажи.

Саша Барон Коэн, который сыграл Время, и Мэтт Лукас, исполнитель ролей Труляля и Траляля, играли Тенардье в разных экранизациях «Отверженных» — Коэн в драматическом мюзикле Тома Хупера (2012), а Лукас — на концерте в 2010 году, посвящённом 25-летию выхода на экраны фильма Клода Лелуша с Жаном-Полем Бельмондо в главной роли.

Последняя роль в кино Алана Рикмана, который скончался за четыре месяца до премьеры. Рикман сыграл бабочку, которая в фильме Тима Бёртона «Алиса в Стране чудес» (2010) была ещё гусеницей.

Кинокомпания «Walt Disney Studios Motion Pictures» посвятила фильм памяти актёра Алана Рикмана.

Первое появление Саши Барона Коэна в фильмах компании «Walt Disney».

Рис Иванс, который играет отца Безумного Шляпника, на четыре года моложе Джонни Деппа, исполнившего роль его сына.

Время в исполнении Саши Барона Коэна дарит Ирацибетте в исполнении Хелены Бонэм-Картер механическое устройство, изображающее казнь через отсечение головы. Юмор ситуации можно усмотреть в том, что первой главной ролью актрисы в кинематографе была роль леди Джейн в одноимённой исторической драме Тревора Нанна (1986), где её героиню обезглавили по обвинению в государственной измене.

Музыкальное сопровождение эпизода, в котором Алиса и Безумный Шляпник пытаются вернуть Хроносферу на место, путешествуя по Океану Времени, включает в себя отрывок из главной темы сериала «Доктор Кто» (1963).

В фильме появляется Бармаглот, однако не произносит ни слова, озвучивший его в фильме Тима Бёртона «Алиса в Стране чудес» (2010) актёр Кристофер Ли скончался в возрасте 93 лет в 2015 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одну из самых известных и классических сказок, как во всем мире, так и среди поклонников Льюиса Кэррола, «Алису в Стране Чудес» очередной раз нам преподносят на большие экраны. И все бы, наверное, ничего, за исключением одной маленькой детали — режиссером данной картины значится Тим Бертон — мастер гениальных образов и со своим узнаваемым стилем.

«Алиса» в трактовке Тим Бертона претерпела свои изменения, как глобальные, так и незначительные. Из глобальных можно выделить то, что сюжет картины поменялся кардинально, что придало индивидуальности и, в тоже время, современности. Другими словами, это уже «не та Алиса», которую мы знали до этого, но она все так же узнается своими неповторимыми героями и безумной страной чудес.

С первых минут картины прослеживается стилистика Бертона, присуща только ему и никому другому. Все выглядит очень красиво и сочно, красочно, фантастично и невероятно сказочно. Благодаря Бертoну буквально погружаешься во всю эту гармонию красок и во всю красоту этой сказки, что не хочешь, чтобы она заканчивалась.

Все персонажи в «Алисе» получились очень колоритными и интересными. Чего только стоят чертовски фантастичные образы Чеширского Кота, постоянно курящей гусеницы Абессалома или безумного и безбашенного Шляпника.

«Алиса в Стране Чудес» Тима Бертона одна из самых ярчайших и красочных, на данный момент, экранизаций чудесной сказки со своей личной сюжетной составляющей, но все с теми же героями. Удивительным образом Бертoну удалось показать и «ту Алису», которую мы всегда знали, и «не ту», которой мы уже успели насладиться в полной мере. Бертон очередной раз снял поистине гениальную работу, которую хочется смотреть снова и снова.

Интересные факты:

В бёртоновской «Алисе» сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.

Исполнительница главной роли Миа Васиковска, первая из объявленных прессе актеров, занятых в проекте, была утверждена за четыре месяца до начала съемок.

Пробы на роль Алисы проходила известная молодая актриса Дакота Блю Ричардс. Однако из-за разницы в возрасте (сценарий предусматривал 18-летнюю героиню) и ряда сюжетных поворотов, включающих любовный роман с Сумасшедшим Шляпником (Джонни Депп), 14-летней (на тот момент) Блю Ричардс было отказано.

Джонни Депп пошутил в одном из интервью, что мог бы сыграть все роли в этом фильме. Впоследствии он был выбран на роль Сумасшедшего Шляпника.

Съёмки с живыми артистами продолжались всего 40 дней.

На роль Алисы пробовались Аманда Сейфрид и Линдси Лохан.

Рост Мии Васиковской, которая играет Алису, 5 футов и 4 дюйма в реальной жизни. По ходу фильма рост Алисы все время меняется – от 6 дюймов до 20 футов. Много работы было над тем, чтобы использовать больше практические методы изменения роста, нежели спецэффекты, часто Алисе (Мии Васиковской) приходилось использовать ходули, чтобы быть выше остальных.

Музыку к фильму написали известные рок-группы Tokio Hotel и Franz Ferdinand, а также канадская певица Аврил Лавин и вокалист группы Cure Роберт Смит.

Для фильма было построено всего лишь 3 декорации.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Одну из самых известных и классических сказок, как во всем мире, так и среди поклонников Льюиса Кэррола, «Алису в Стране Чудес» очередной раз нам преподносят на большие экраны. И все бы, наверное, ничего, за исключением одной маленькой детали — режиссером данной картины значится Тим Бертон — мастер гениальных образов и со своим узнаваемым стилем.

«Алиса» в трактовке Тим Бертона претерпела свои изменения, как глобальные, так и незначительные. Из глобальных можно выделить то, что сюжет картины поменялся кардинально, что придало индивидуальности и, в тоже время, современности. Другими словами, это уже «не та Алиса», которую мы знали до этого, но она все так же узнается своими неповторимыми героями и безумной страной чудес.

С первых минут картины прослеживается стилистика Бертона, присуща только ему и никому другому. Все выглядит очень красиво и сочно, красочно, фантастично и невероятно сказочно. Благодаря Бертoну буквально погружаешься во всю эту гармонию красок и во всю красоту этой сказки, что не хочешь, чтобы она заканчивалась.

Все персонажи в «Алисе» получились очень колоритными и интересными. Чего только стоят чертовски фантастичные образы Чеширского Кота, постоянно курящей гусеницы Абессалома или безумного и безбашенного Шляпника.

«Алиса в Стране Чудес» Тима Бертона одна из самых ярчайших и красочных, на данный момент, экранизаций чудесной сказки со своей личной сюжетной составляющей, но все с теми же героями. Удивительным образом Бертoну удалось показать и «ту Алису», которую мы всегда знали, и «не ту», которой мы уже успели насладиться в полной мере. Бертон очередной раз снял поистине гениальную работу, которую хочется смотреть снова и снова.

Интересные факты:

В бёртоновской «Алисе» сохранились персонажи, элементы фабулы и центральные темы книг Льюиса Кэрролла, но это совершенно новая история. Алиса возвращается в Страну Чудес, где она уже была в детстве, вот только никаких воспоминаний о своих прежних приключениях у неё не осталось.

Исполнительница главной роли Миа Васиковска, первая из объявленных прессе актеров, занятых в проекте, была утверждена за четыре месяца до начала съемок.

Пробы на роль Алисы проходила известная молодая актриса Дакота Блю Ричардс. Однако из-за разницы в возрасте (сценарий предусматривал 18-летнюю героиню) и ряда сюжетных поворотов, включающих любовный роман с Сумасшедшим Шляпником (Джонни Депп), 14-летней (на тот момент) Блю Ричардс было отказано.

Джонни Депп пошутил в одном из интервью, что мог бы сыграть все роли в этом фильме. Впоследствии он был выбран на роль Сумасшедшего Шляпника.

Съёмки с живыми артистами продолжались всего 40 дней.

На роль Алисы пробовались Аманда Сейфрид и Линдси Лохан.

Рост Мии Васиковской, которая играет Алису, 5 футов и 4 дюйма в реальной жизни. По ходу фильма рост Алисы все время меняется – от 6 дюймов до 20 футов. Много работы было над тем, чтобы использовать больше практические методы изменения роста, нежели спецэффекты, часто Алисе (Мии Васиковской) приходилось использовать ходули, чтобы быть выше остальных.

Музыку к фильму написали известные рок-группы Tokio Hotel и Franz Ferdinand, а также канадская певица Аврил Лавин и вокалист группы Cure Роберт Смит.

Для фильма было построено всего лишь 3 декорации.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Стокер» или «Порочные игры» вырос из хичкоковской картины «Тень сомнения» 1943 года и в некотором роде является ее реинкарнацией, домысливая и раскрывая под другим углом то, о чем было не сказано в оригинальном фильме. Великий мастер триллера А. Хичкок возможно изначально задумывал некоторые моменты иначе, но он был заперт в рамках, поставленных не только киностудией, но и временем.

Сценарист «Стокера» Вентворт Миллер и режиссер Пак Чхан Ук явно чувствовали себя свободнее, и плодом их работы стала потрясающая по своей эстетике и наполненности картина. Примечательно, что этот фильм является своеобразным дебютом для обоих: у Миллера, известного актера, это первый сценарий, а у корейского режиссера, создателя «Олдбоя», — первая англоязычная картина.

К созданию «Стокера» приложили руку и другие мастера: небезызвестные композиторы Филип Гласс и Клинт Мэнселл, написавшие музыку к фильму, Тереза ДеПрез, художник-постановщик, работавшая над «Черным лебедем», и, разумеется, актеры: Николь Кидман, Мэттью Гуд и Миа Васиковска.

Блестящий каст — первое, что бросается в глаза при знакомстве с фильмом. Стоит ли говорить, что работа выполнена первоклассно? Николь Кидман (Эвелин Стокер) со своими ледяными, но живыми глазами и по-королевски изящной мимикой, обворожительно изображает свою лёгкую и эмоционально-неустойчивую героиню. Восходящая звезда Миа Васиковска (Индия Стокер) раскрывает свой талант шире, чем когда-либо, ведь ее героиня — невероятно сложный многогранный персонаж. Образ странной и таинственной девушки, терзаемой внутренними демонами у нее вышел вполне реалистичный. Мэттью Гуд (Чарльз Стокер), наиболее известный по фильмам «Матч Пойнт» и «Возвращение в Брайдсхед», также предстает в новом для него амплуа, попутно привнося в фильм немного британского шика. Мэтью Гуд воплотил на экране персонажа с внутренней пугающей, но такой манящей энергетикой. Чего только стоит его пронзительный и испытывающий взгляд, который кажется теплым, однако внутри можно увидеть едва заметный дьявольский огонек. Думаю, мы еще не раз увидим его в ролях подобного плана.

Что касается сюжета, то, как говорилось выше, он перекликается с «Тенью сомнения» 1943 года. Вентворт Миллер дал нам новую версию хичкоковского триллера, более смелую, более рисковую, откровенную и сексуальную, при этом поразительно утонченную. История одной семьи, ее тайн, пороков и интриг, «скелетов в шкафу» подчас таких, что становится стыдно за себя самих — ведь подано это все с таким изощренным изяществом, что этот безумный мир, мир Стокеров, завораживает и вызывает восторженное чувство упоения происходящим. Кровосмесительный подтекст отношений главных героев, Чарли и его восемнадцатилетней племянницы Индии, приправленный общим секретом, доводящим аморальность этой парочки до абсолюта, усиливает эффект «подсматривания в замочную скважину», ведь действие фильма, по сути, ограничено пространством особняка, в котором живет эта странная семья.

Повествование, представленное Паком Чхан Уком, — красивая готическая притча о мести, затрагивающая людские натуры, нравы общества и их ценности. Серьёзное, обезумевшее зрелище, которое может впечатлить и даже напугать, потому что своя доля ужаса и крови имеется, но всё это в добавок живописно и пышно, да, дико, жёстко, но как искусно и привлекательно… Почти пустая идея, но в роскошной кружевной упаковке с шикарным оформлением, обрамлённым классикой изобразительного искусства. Эстетически этот фильм — совершенство. Картинка безупречна, каждый кадр — шедевр. Музыка же дополняет образ и вносит последнюю, завершающую ноту в композицию.

Славное извращенское кино, которое хочется и смотреть, и разглядывать, и слушать, и вообще оно само лезет тебе в глаза. И в этом чувствуется какая-то своя игра режиссера, который таким образом фактически ставит нас на место главной героини, Индии Стокер, ведь ей тоже больше всего нравилось и разглядывать, и слушать, а ещё выжидать в тишине. Гипнотически действуют все образы, краски, звуки, передвижения камеры, усыпляя бдительность. Ты слышишь слова: «Как цветок не выбирает свой цвет, так и мы не ответственны за то, кем нам суждено стать», эти слова уже медленно проникают в твой мозг, а потом только ты осознаёшь, из чьих уст ты это услышал. Да и жанр — триллер, поэтому нам стоит всего опасаться и не доверять.

В голове Индии Стокер сыро и темно, как в подвале. На наших глазах она старательно, цветочек к цветочку собрала целый букет нездоровых тенденций. Фильм хорош тем, что мы пытаемся отследить, как вздымается вся эта муть со дна, как все мысли и желания Индии сплетаются и стягиваются в жуткий змеиный клубок. Тут вроде бы и обида на мать за недолюбленность, и замкнутость, и одиночество, но разве этих условий достаточно для получения чудовища? Нет, есть ещё что-то, идущее откуда-то изнутри, что-то подспудное.

Индия — стопроцентный эстетик, её восприятие мира, её познавательный процесс ограничивается только чувствами, не уравновешиваясь ничем другим. Она вся состоит только лишь из органов чувств. При этом Индия не мыслит моральными категориями, иногда кажется, как будто она вообще не мыслит. Вряд ли она знает, что такое совесть, Боже, да она даже не может целиком увидеть и осознать вазу с цветами, фиксируя только часть узорчика, который доставляет удовольствие её глазам. Сплошное созерцание без подключения мозга, без осмысления. Единственный, кто пытался это дело поправить, был её отец, но он не доделал работу до конца, внушив Индии лишь это сомнительное утверждение про меньшее зло. И вот когда она почувствовала один раз то, что заставило зашкалить все её органы рецепции, какую-то скрытую страсть, Индию, ещё похожую на более-менее нормального человека, смело напрочь. Ну а так как она не имела никаких механизмов контроля себя самой, её полностью заполнило нечто противоестественное, до этого уже сидящее где-то глубоко в ней, имеющее начало в самих стокеровских генах. Самый настоящий фильм ужасов, если вдуматься. Фильм ужасов о том, что таится где-то в закоулках человеческой психики, и не сидит ли в тебе тоже какой-нибудь очень чувственный стокеровский ген непонятного назначения, чуждый самой человеческой природе, тянущийся откуда-то из неизвестного прошлого.

«Стокер» — проект камерный, лишенный пафоса и помпезности, но грандиозный по-своему. Он грандиозен внутри — смелый сюжет, герои — аморальные и прекрасные, эротическое напряжение между ними, томная и таинственная атмосфера — все это держит зрителя под контролем с первого и до последнего кадра. Талантливо созданная кино-вещица, наносящая сильный удар по эмоциям, тем самым оправдывая титул психо-триллера. «Стокер» делает вас не только зрителем, но и соучастником происходящего, даруя в финале возможность самому домыслить эту историю, подобно сценаристу, взять оригинал, и сотворить из него нечто, что хотелось бы увидеть именно вам, и потом еще долго не отпускает, словно частичка вас самих осталась где-то там, по ту сторону экрана, в этом странном, порочном и завораживающем мире Стокеров.

Интересные факты:

Джоди Фостер была первоначально взята на главную роль в фильме, но отказалась и вместо нее роль получила Николь Кидман. В фильме «Комната страха» (2002) было наоборот — Николь Кидман могла получить главную роль, но отказалась, и вместо нее взяли Джоди Фостер.

Вентворт Миллер рассказал в интервью, что он представлял Мэттью Гуда в роли Чарльза Стокера, когда писал сценарий.

Фильм был снят за 40 дней.

Сценарий Вентворта Миллера в 2010 году занял пятое место в «Чёрном списке» — десятке лучших нереализованных сценариев.

Претендентками на роль Индии были Кэри Маллиган, Кристен Стюарт, Руни Мара, Эмили Браунинг, Эмма Робертс, Белла Хиткот и Эшли Грин.

Претендентами на роль Чарли Стокера были Колин Фёрт, Джеймс Франко, Майкл Фассбендер и Джоэл Эдгертон. Первоначально роль отдали Фёрту, но тот отказался и вместо него взяли Мэттью Гуда.

На съёмочной площадке режиссёр общался с актёрами с помощью англоязычного переводчика. Мэттью Гуд пошутил по этому поводу: «Пак понимал больше, чем он делал вид. Дать ему немного виски — он действительно знает язык.»

Композиторы Филип Гласс и Клинт Мэнселл сотрудничали в разработке саундтрека к фильму: Мэнселл написал основной саундтрек, а Гласс написал мелодию, которую играют Индия и Чарли на рояле.

Съёмки фильма начались в сентябре 2011 года в Нешвилле, штат Теннеси, недалеко от резиденции Николь Кидман.

Джоди Фостер и Кэри Маллиган были выбраны на роли в этом фильме, но обе отказались и вместо них роли получили Миа Васиковска и Николь Кидман.